FIELD 6. VORTEX & FIELD 7. DELTA

Dostępność wydarzenia Okno dialogowe zawierające informacje o dostępności wydarzenia. Dostępność Miejsca parkingowe Czy na terenie obiektu lub w jego okolicy znajdują się miejsca parkingowe? Tak Czy korzystanie z parkingu jest odpłatne? Nie Czy zapewniono miejsca parkingowe dla osób z niepełnosprawnością? (na terenie obiektu lub w strefie publicznej) Tak Wejście Gdzie znajduje się wejście dostępne dla osób poruszających się na wózku? Wejście główne W jaki sposób osoba poruszająca się na wózku może dostać się do budynku? Samodzielnie W jaki sposób można dostać się do wejścia? Z poziomu terenu Jaka jest szerokość drzwi wejściowych? 2m Wysokość progu przy drzwiach 10 cm Toalety Czy zapewniono toaletę dla osób z niepełnosprawnością? Tak Dostępność wydarzenia W jaki sposób zapewniona zostanie dostępność wydarzenia? Czy organizator wydarzenia zapewnia asystenta? Nie Czy organizator wydarzenia zapewnia miskę z woda dla psa przewodnika/asystującego? Tak Czy w miejscu wydarzenia jest miejsce wyciszenia? Tak Czy organizator wydarzenia przygotował przedprzewodnik dla osób z autyzmem lub z niepełnosprawnością intelektualną? Nie Hashtag Ensemble Koncert medytacja dźwiękowa muzyka muzyka współczesna spotkanie teatr Wojtek Blecharz wydarzenie muzyczne Wiek powyżej: 60 Kultura i Rozrywka FIELD 6. VORTEX & FIELD 7. DELTA 26 paź poniedziałek, godz. 19:00 - 21:40 Warszawa, Nowy Teatr Bilet: 25 zł Zapisy na wydarzenie Okno dialogowe z informacjami niezbędnymi do zapisania się na wydarzenie. Zapisz się na wydarzenie Zapisy pod numerem telefonu: +48 22 849 35 53, +48 509 133 333 Zapisy pod adresem e-mail: bow@nowyteatr.org Organizator Strona organizatora Znajdź go na: Nowy Teatr https://nowyteatr.org/pl (otwiera się w nowej karcie) Duża scena Czas trwania: 2 godziny 40 minut Bilety: 25 PLN FIELD 6. VORTEX dla 8 wykonawców | Wojtek Blecharz Hashtag Ensemble Jubileusz 20-lecia pracy artystycznej Wojtka Blecharza Field 6. Vortex dla Hashtag Ensemble jest kontynuacją pracy nad nowym typem narracji muzycznej, opartej na przestrzenności dźwięku, zwiększonej roli (kontrolowanej) improwizacji oraz idei wspólnego, aktywnego i pogłębionego muzykowania. Tytuł utworu — Field (pole, obszar, tor) — staje się wyznacznikiem dla dźwiękowej dramaturgii: muzycy uczestniczą w tworzeniu swojego rodzaju „pola dźwiękowego” — terenu, na którym dźwięk jest obecny i porusza się w przestrzeni po wielu trajektoriach. Szóste Pole składa się z ośmiu indywidualnych, ale dopełniających się wypowiedzi muzycznych, zawierających różne elementy wspólne, pozwalające na komunikację między instrumentami w przestrzeni. Wierzę, że taki typ interakcji pozwala na bardziej świadome „wspólne muzykowanie”, oparte na głębokim nasłuchiwaniu, improwizatorskiej akcji i reakcji oraz budowaniu dźwiękowej komunikacji. Kluczowe znaczenie dla odbioru „pola dźwiękowego” ma również brak tradycyjnego podziału na scenę i publiczność. Utwór ten jest swojego rodzaju „requiem” dla pamięci mojego przyjaciela, amerykańskiego saksofonisty Ryana Muncy’ego. FIELD 7. DELTA dla 10 wykonawców | Wojtek Blecharz Spółdzielnia Muzyczna Utwór przeznaczony jest na 10 instrumentów: flet, klarnet, fagot, saksofon, trąbkę, perkusję, Rhodes/syntezator, skrzypce, altówkę i wiolonczelę. Kluczową rolę w wykonaniu utworu pełni aranżacja przestrzeni, w której nie ma podziału na scenę i publiczność. Osoby słuchające mogą przemieszczać się pomiędzy muzykami i próbować różnych sposobów odbioru dźwięku: od leżenia, poprzez siedzenie, aż po chodzenie dookoła sali, „między dźwiękami”. Utwór ma formę swojego rodzaju medytacji dźwiękowej „ sound is the map, walking is listening (Oliveros)”, w której muzycy Spółdzielni Muzycznej oferują publiczności bardziej holistyczny i kompleksowy sposób odbioru dźwięku, koncentrując się w dużej mierze na jego wibracyjnym i ucieleśnionym wymiarze. Słowo Delta zawarte w tytule utworu odnosi się do fal mózgowych o tej samej nazwie, których doświadczamy podczas snu i głębokiej medytacji, sprzyjających procesom uzdrawiania i będących źródłem głębokiej empatii. Po koncercie odbędzie się spotkanie z Moniką Pasiecznik — krytyczką muzyczną, badaczką i kuratorką, autorką książek poświęconych muzyce współczesnej, między innymi „Eksperymenty kuratorskie w publicznym koncercie pierwszych dekad XXI wieku” (Wydawnictwo UMK, 2024). Podczas spotkania z publicznością Pasiecznik opowie o tym, jak zmieniła się formuła koncertu w ostatnich dekadach, dlaczego kompozytorzy i kompozytorki poszukują nowych formatów prezentowania swojej muzyki oraz jak ważną rolę może odgrywać kuratorowanie wydarzenia muzycznego.